« Cet homme, cet homme qui est là, prostré, diminué, chafouin, cacochyme, malhonnête à coup sûr, communiste peut-être, cet homme (…) porte en lui une double personnalité. Oui (…), je suis en mesure de l'affirmer aujourd'hui : Hubert Deschamps en a deux ! (…) Sous ses dehors de plouc faux-jeton, Hubert Deschamps cache en réalité une âme de vrai faux-cul. C'est pour ça qu'exceptionnellement, je demande la réclusion criminelle à perpétuité avec sursis. » (Pierre Desproges, le 5 mai 1981).






Le prévenu de ce mythique "Tribunal des flagrants délires" diffusé sur France Inter juste avant l'arrivée de la gauche au pouvoir, n'a pas pris ombrage du n'importe-quoi débité par l'avocat général Pierre Desproges parce qu'à l'époque, les comiques aimaient bien se taquiner entre eux. Hubert Deschamps, comédien et acteur, a sans doute plus hurlé cinq jours plus tard quand la Bastille était une nouvelle fois prise d'assaut par le peuple, lui, le monarchiste gentillet, le bourgeois parisien qui ne faisait qu'aller et venir du sixième au septième arrondissement et qui ne traversait la Seine que le 21 janvier de chaque année pour commémorer la mort du roi à Saint-Germain-l'Auxerrois. Il s'appelait parfois Hubert Deschamps de Saint-Germain-des-Prés (à l'époque, c'était un honneur d'être germanopratin !).

Petit jour particulier aujourd'hui puisqu'il y a 100 ans, le 13 septembre 1923, Hubert Deschamps est né à Paris. Il est mort d'une crise cardiaque à l'âge de 75 ans le 29 décembre 1998, à Paris également, il y a donc près de vingt-cinq ans. À 20 ans, pour refuser le STO, il s'est engagé dans la résistance à Grenoble et dans la 2^e division blindée (la division Leclerc) ; au cours des combats, lors de la Bataille de Royan, il a été blessé, avec quatorze éclats d'obus dans la jambe, ce qui lui a valu de boiter un peu et de recevoir la Médaille militaire et la Croix de guerre 1939-1945, comme l'indique sa tombe au cimetière de Chêne-Arnoult, dans l'Yonne (il n'en était pas pour autant un gaulliste, il considérait au contraire De Gaulle comme un... c@n !).



Hubert Deschamps n'a peut-être pas connu les heures de gloire des grandes stars du cinéma français (il n'a eu qu'un seul premier rôle, dans "La Gueule ouverte" de Maurice Pialat, sorti le 8 mai 1974, avec Philippe Léotard et Nathalie Baye ; Maurice Pialat avait hésité entre lui et Francis Blanche pour jouer le mari d'une personne malade du cancer, qui s'apparentait à la mère du réalisateur). Cependant, il fait partie de notre mémoire nationale comme un talent d'après-guerre qui en a imposé par la subtilité de son humour. Et aussi par la somme de ses participations pendant plus de cinquante ans de carrière : plus de cent trente films au cinéma sortis entre 1950 et 1999, plus de soixante-dix téléfilms ou épisodes de série à la télévision diffusés entre 1954 et 1994 (comme "L'Affaire Seznec", réalisé par Yves Boisset dans une adaptation du livre de Denis Langlois, diffusé sur TF1 le 7 janvier 1993), sans compter ce qu'il préférait, à savoir les quelque soixante-dix pièces de théâtre qu'il a jouées sur scène entre 1949 et 1998. Il n'était pas peu fier que le dramaturge Jean Anouilh a imaginé un personnage en pensant à lui pour plusieurs de ses pièces, comme "L'Hurluberlu ou le Réactionnaire amoureux", créée le 5 février 1959 (avec Paul Meurisse et Édith Scob).



Fils de l'académicien Paul Deschamps, historien médiéviste qui a fait l'École des Chartes, conservateur de musées et de monuments, Hubert Deschamps était très cultivé et assurait à la fin de sa vie qu'il regardait peu la télévision, sauf les journaux télévisés et aussi une série humoristique qu'il ne ratait jamais, "Les Deschiens" centrée sur une famille de fromagers peu cultivés, créée par son neveu Jérôme Deschamps et la compagne de celui-ci, Macha Makeïeff. Pour Hubert Deschamps, cette troupe de théâtre (composée notamment de Yolande Moreau, François Morel et Philippe Duquesne) lui rappelait de bons souvenirs, à ses débuts : « Je retrouve chez lui et cette bande de Deschiens l'esprit de compagnie que j'ai pu connaître chez Grenier-Hussenot (quatre années de fous rires) ou chez les Branquignols de Robert Dhéry. ».

L'expérience de la scène était inégalable. Pour se faire de l'argent dans les années 1950, il se produisait le soir, après le théâtre, dans des cabarets parisiens aux côtés de Fernand Raynaud, Darry Col, Yves Robert, Jean Rochefort, les frères Prévert, etc. Hubert Deschamps a formé un duo comique avec le très savoureux Jacques Dufilho (qu'il adorait et dont l'aplomb l'impressionnait beaucoup), un duo qui amusait beaucoup les spectateurs. Ils étaient notamment deux vieilles poinçonneuses dont les personnages ont probablement inspiré les Vamps. Dans un entretien accordé à Fabrice Guillermet en 1995, Hubert Deschamps parlait ainsi de son compère Jacques Dufilho : « Jacques est le type qui m'a fait le plus rire. Il n'y avait pas moyen de le démonter. Je n'ai jamais vu quelqu'un avoir autant d'aplomb pour trouver une réponse encore plus délirante à la réplique la plus saugrenue. ».



Au cinéma, très souvent présent dans les années 1960, 1970 et 1980, Hubert Deschamps avait rarement des rôles majeurs, mais ses apparitions apportaient des épices bienvenues dans les productions, même parfois lorsqu'elles étaient des navets. Au début, il était jeune (La Palisse), mais très vite, il campait des personnages sans âge ou "vieux", rarement séduisants, des Français moyens, des paysans, et son humour était très marqué. Il était un peu comme Michel Robin, Julien Guiomar, Jean-Luc Bideau, Roger Dumas, Jacques Marin, Michel Aumont ou encore Robert Dalban, et plein d'autres comédiens qui servaient l'œuvre et pas l'inverse, ils n'étaient pas des stars du cinéma mais des inamovibles personnages du cinéma français. Des artisans qui manquent aujourd'hui, certainement.

Je propose de rappeler quelques excellents rôles de l'ami Hubert Deschamps. Faut-il s'étonner que dans quatre exemples sur les cinq que je cite, les films soient réalisés par Claude Zidi ?

D'abord, dans l'incontournable film "Les Sous-doués" (sorti le 30 avril 1980), Hubert Deschamps est le professeur de mathématiques et d'anglais, ce qui était étonnant alors qu'il a été un élève toujours nul en maths dans sa scolarité ; dans ce film, il est aussi le mari de Maria Pacôme, la "pétulante" directrice de l'école. Dans un autre numéro de la série, "Les Sous-doués en vacances" (sorti le 10 mars 1982), film connu pour l'agaçante et récurrente chanson de Guy Marchand !, Hubert Deschamps est un désopilant chirurgien : à chaque apparition, il coupe un bout de la jambe d'un même patient, alternant la jambe gauche et la jambe droite (pour tenter vainement de faire une hauteur commune !).

Dans la comédie policière "Inspecteur Labavure" (sorti le 3 décembre 1980) avec Coluche et Gérard Depardieu dans les rôles principaux, Hubert Deschamps est Marcel Watrin, le vieux flic proche de la retraite qui apprend le métier au p'tit jeune Coluche (Michel Clément), par ailleurs fils d'un flic tombé en service, héros posthume de la maison.

Dans "Tendre poulet" de Philippe de Broca (sorti le 18 janvier 1978), qui raconte les retrouvailles de deux amis d'enfance, un intello Philippe Noiret, helléniste anti-police, et une commissaire de police Annie Girardot, embarquée dans une affaire policière, une série de députés assassinés par un poinçon. Hubert Deschamps est dans le rôle du concierge Charmille et (attention, spoiler !), c'est lui le méchant !

Revenons à Zidi pour la fin avec "Association de malfaiteurs" (sorti le 11 février 1987), que j'ai adoré, film qui retrace la rivalité entre d'anciens élèves de HEC, en particulier entre François Cluzet et le requin sans-scrupules Jean-Pierre Bisson qui reluque la femme du premier. Hubert Deschamps est l'oncle Gadin, celui de Christophe Malavoy. François Cluzet et Christophe Malavoy, recherchés par la police dans une affaire de finances, sont hébergés clandestinement en banlieue par l'oncle Gadin... qui a une tortue. Chaque fois qu'il revient le voir, François Cluzet échange sa tortue avec une autre tortue, plus grande. La scène la plus drôle reste celle où la fiancée de François Cluzet le rejoint chez cet oncle. Pour remercier Hubert Deschamps de son accueil, il lui montre la beauté nue de la jeune femme qui dort encore sur le lit (jouée par la charmante Claire Nebout). C'est à ce moment-là que la formule utilisée par les vendeurs de fruits et légumes a tout son sens : touchez avec les yeux !


Aussi sur le blog.

Sylvain Rakotoarison (09 septembre 2023)
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Pour aller plus loin :
Hubert Deschamps.
Marcel Zanini.
Roman Polanski.
Roger Pierre.
Jean-Marc Thibault.
Richard Attenborough.
Jean-Pierre Melville.
Maria Pacôme.
Serge Gainsbourg.
Jane Birkin.
Justine Triet.
Clint Eastwood.
Les Randonneuses (série télévisée).
L'Affaire d'Outreau (documentaire télévisé).
Lycée Toulouse-Lautrec (série télévisée).
À votre écoute, coûte que coûte !
Tina Turner.
Florent Pagny.
Claude Piéplu.
Arielle Dombasle.
Jacques Dutronc.
Richard Gotainer.
Sarah Bernhardt.
Jacques Tati.
Sandrine Bonnaire.
Shailene Woodley.
Gérard Jugnot.
Alain Delon.
Alfred Hitchcock.
Brigitte Bardot.
Charlie Chaplin.






https://rakotoarison.over-blog.com/article-sr-20230913-hubert-deschamps.html

https://www.agoravox.fr/culture-loisirs/culture/article/hubert-deschamps-dans-le-box-des-249987

http://rakotoarison.canalblog.com/archives/2023/09/08/40033205.html












 

« À cette époque [en 1946], Max Revol avait créé une troupe de fantaisistes, située 1 place Pigalle, dont Jean Richard était le producteur. Il y avait donc bien évidemment Max Revol, Jean Richard mais aussi Jean Marc Thibault. J'étais le jeune premier de cette troupe mais il nous manquait quelqu'un pour faire les inters, c'est à dire une personne qui rentre pendant les différentes coupures. Jean-Marc a pensé à un copain, Daniel Gélin, et celui-ci nous a dit qu'il connaissait une personne qui recherchait du boulot, c'était Louis de Funès. La saison d'après, nous ne l'avons pas repris car il ne faisait pas assez rire et nous avons engagé Hubert Deschamps. » (Roger Pierre, le 22 décembre 2007, AutourDeLouisDeFunes.fr).






Drôle de coïncidence : il y a 100 ans, le duo est né. Pas l'association des deux, mais chacun des deux. Jean-Marc Thibault est en effet né le 24 août 1923 dans l'Yonne et son compère et compagnon du rire Roger Pierre est né quelques jours plus tard, le 30 août 1923 à Paris. Quant à leur association vouée à l'humour, elle date d'un peu plus tard, à peu près de 1946. Pendant trente ans, ils ont fait rire les Français et en même temps, ils ont joué et écrit pour le cinéma. Puis chacun a poursuivi sa carrière en solo, Jean-Marc Thibault plutôt au cinéma et à la télévision, Roger Pierre plutôt au théâtre.

Jean-Marc Thibault a sans doute plus vieilli que Roger Pierre au fil des années. Il était devenu un bon grand-père un peu au look Bidochon, bon Français un peu franchouillard. Du moins, dans le look car un acteur ne fait que jouer son rôle et rien de plus (c'est d'ailleurs une réelle difficulté du comédien, ne pas se métamorphoser dans son personnage tout en étant convaincant).

Et l'un de ses rôles que j'ai particulièrement retenu a été dans la série télévisée "Les Grandes Marées" (j'ai mis un certain temps à retrouver le titre), une série de huit épisodes d'une heure trente réalisée par Jean Sagols qui a été diffusée sur TF1 du 9 juillet au 27 août 1993 (scénario d'Annick Lepage et Christian Watton, avec Bernard Le Coq, Pierre Vaneck, Isabel Otero, Nicole Calfan, Patachou... et aussi, entre autres, Barbara Schulz, Arièle Semenoff et Andrée Damant). Jean-Marc Thibault était alors Maurice Leclerc, un ancien collabo peu fier de l'avoir été et qui, aidé de sa femme jouée par Patachou, tente de cacher son passé honteux malgré toutes les investigations...

Cette saga m'avait particulièrement frappé parce qu'il est toujours difficile d'avoir le mauvais rôle dans une fiction, celui du lâche et du salaud. C'était l'époque qui voulait cela : on était en procès de René Bousquet (qui a été assassiné), et depuis quelques années, on commençait (enfin) à fouiller dans les archives parfois peu ragoûtantes de l'Occupation. Une voire deux générations étaient passées et il fallait bien que la vérité refît surface.

La carrière de Jean-Marc Thibault, indépendamment du comique avec Roger Pierre, est assez impressionnante, tant au cinéma qu'à la télévision, avec des rôles plus ou moins secondaires, citons par exemple "Le juge Fayard dit le shérif" d'Yves Boisset (1976), "Mon curé chez les nudistes" de Robert Thomas (1981), "Mademoiselle Chambon" de Stéphane Brizé (2009), etc.

Roger Pierre, qui a joué avec Louis de Funès et qui admirait Laurel et Hardy, semblait moins accessible à cette boulimie du cinéma. Ou plutôt, ses apparitions étaient plus rares à partir de la fin des années 1970 (le duo s'est séparé en 1976). On pouvait quand même le retrouver dans quelques grands films comme "Mon oncle d'Amérique" d'Alain Resnais (1980) et (du même cinéaste), "Les herbes folles" (2009). Moins souvent acteur, plus souvent comédien au théâtre, et aussi scénariste et dialoguiste.

J'aimais beaucoup Roger Pierre, toujours élégant, et si l'âge l'avait un peu ridé, il semblait comme identique au jeune homme qu'il avait toujours été. D'une diction qui pourrait ressembler à celle de Jacques Chaban-Delmas dans un corps de Jean-Pierre Chevènement, Roger Pierre faisait rire et pas ricaner comme les comiques le font de nos jours.

Roger Pierre était d'abord une voix pour la publicité à la radio et il a connu Jean-Marc Thibault qui lui faisait les textes. Très vite, les deux hommes se sont appréciés et ont entamé une carrière dans les cabarets parisiens. Ils ont coécrit ensemble plus de trois mille spectacles, des sketchs, des mimes, des chansons, etc. Leur chance a été qu'ils ont vite émergé à la télévision, en particulier chez Jean Nohain puis chez Maritie et Gilbert Carpentier. Ils étaient alors des stars de l'humour dès les années 1950 à la télévision. En 1951, Roger Pierre et Bourvil ont coécrit le célèbre sketch (qui n'est pas leur meilleur sketch à mon humble avis) sur l'eau ferrugineuse ("Causerie anti-alcoolique").

Roger Pierre et Jean-Marc Thibault ont aussi tourné cinq longs-métrages au cinéma : "La vie est belle" (1956), "Vive les vacances" (1958), "Les motards" (1959) avec aussi un autre humoriste, Francis Blanche, "Un cheval pour deux" (1981) et "Faites donc plaisir aux amis" (1969).

S'éloignant de Jean-Marc Thibault à partir des années 1980, Roger Pierre a surtout fait du théâtre (beaucoup plus que son compère) et aussi des émissions de télévision, il a aussi participé aux "Grosses Têtes" de Philippe Bouvard, sur RTL qui avait été parmi ses premiers employeurs.



Parmi les anecdotes amusantes sur chacun des deux membres de ce duo mythique, retenons ces deux suivantes.

Sur Roger Pierre, il a vendu en 1971 à Peter Falk, l'interprète du fameux lieutenant Columbo, sa vieille voiture Peugeot 403 de passage aux États-Unis (en vacances). Peter Falk cherchait pour sa série une vieille voiture originale et a tout de suite flashé sur celle-ci (ce qui ne réjouissait pas vraiment la firme automobile qui y voyait plutôt une contre-publicité).

Sur Jean-Marc Thibault, il s'est retrouvé au centre d'une caricature du regretté Cabu parue dans "Le Canard enchaîné" lors de la victoire des socialistes aux législatives de 1997 et de l'arrivée de Lionel Jospin à Matignon. Le dessin montrait l'acteur Roger Hanin, beau-frère de François Mitterrand, serrer la main à Jean-Marc Thibault devant plein de photographes, avec pour titre : "Passation de pouvoir chez les beaufs". Ah oui, pour comprendre, il fallait savoir que Jean-Marc Thibault été marié à la comédienne Sophie Agacinski, sœur aînée de Sylviane Agacinski, épouse de ...Lionel Jospin (et aujourd'hui académicienne ; elle a été élue membre de l'Académie française le 1^er juin 2023).

Roger Pierre est mort de maladie le 23 janvier 2010 à 86 ans dans les Yvelines. Son comparse Jean-Marc Thibault lui a survécu sept années et s'est éteint le 28 mai 2017 à 93 ans à Marseille.

Pour terminer cette très modeste évocation, je voudrais citer une émission à laquelle Roger Pierre et Jean-Marc Thibault participaient tous les jours en 1973 sur la deuxième chaîne de télévision : "Les Maudits Rois fainéants". C'est probablement inutile de préciser que ce titre était issu de la grande fresque historique de Maurice Druon "Les Rois maudits" (publiée de 1955 à 1960) qui venait d'être adaptée par Marcel Jullian et réalisée par Claude Barma (avec l'inoubliable Jean Piat en Robert III d'Artois et Louis Seigner en Spinello Tolomei le banquier), série télévisée diffusée du 21 décembre 1972 au 24 janvier 1973 à la deuxième chaîne de télévision. Précisons aussi que Maurice Druon, déjà membre de l'Académie française, était Ministre de la Culture du 5 avril 1973 au 27 février 1974.

"Les Maudits Rois fainéants" n'était qu'une suite de sketchs quotidiens, précurseurs tant des Guignols de l'Info, que, auparavant, du Petit rapporteur. Ils faisaient référence à l'actualité immédiate ; ainsi, aujourd'hui, il est difficile de comprendre certaines blagues car elles se référaient à des déclarations, par exemple, d'un homme politique qui sont aujourd'hui complètement oubliées (dont la durée de vie n'excédait pas la semaine). Et l'homme politique probablement lui aussi complètement oublié !

Ce qui était frappant, c'était l'improvisation : tournés en direct, ces sketchs s'éloignaient rapidement du texte initial (donc, pouvaient faire frémir le directeur de la chaîne !) et le duo s'amusait gaiement. L'autre caractéristique, c'était le très faible budget. Peu de décor, un sorte de comptoir pour cacher les bas, et pour montrer des bustes avec des costumes différents, des accessoires. Tout cela était de l'artisanat télévisuel, une authenticité qui devient aujourd'hui très rare dans les émissions préenregistrées, répétées, où tout est lissé selon le scénario donné.

En somme, Jean-Marc Thibault et Roger Pierre étaient de ceux qui ont apporté le talent comique français de l'après-guerre... et semblent un peu oubliés aujourd'hui. Heureusement, grâce à quelques DVD (en particulier de l'émission évoquée en dernier), ils revivent maintenant dans des appareils dont ils n'auraient jamais osé imaginer la technologie pour connaître un public totalement anachronique : nul doute que l'époque n'est plus la même !...


Aussi sur le blog.

Sylvain Rakotoarison (19 août 2023)
http://www.rakotoarison.eu


Pour aller plus loin :
Roger Pierre.
Jean-Marc Thibault.
Stéphane Collaro.
Claude Piéplu.
Jacques Rouxel.
Les Shadoks.
Richard Gotainer.
Gotlib.
Philippe Bouvard.
Laurent Ruquier.
François Cavanna.
Pierre Palmade.
À votre écoute coûte que coûte !
Dieudonné.
Patrick Bouchitey.
Laurent Gerra.
Jacques Tati.
Charlie Chaplin.
Jean Roucas.
Jean Bertho.
Thierry Le Luron.
Jean Amadou.
Frédéric Fromet.
Daniel Prévost.
Coluche.
Sim.
Élie Kakou.
Pierre Desproges.
Pierre Dac.






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« À cette époque [en 1946], Max Revol avait créé une troupe de fantaisistes, située 1 place Pigalle, dont Jean Richard était le producteur. Il y avait donc bien évidemment Max Revol, Jean Richard mais aussi Jean Marc Thibault. J'étais le jeune premier de cette troupe mais il nous manquait quelqu'un pour faire les inters, c'est à dire une personne qui rentre pendant les différentes coupures. Jean-Marc a pensé à un copain, Daniel Gélin, et celui-ci nous a dit qu'il connaissait une personne qui recherchait du boulot, c'était Louis de Funès. La saison d'après, nous ne l'avons pas repris car il ne faisait pas assez rire et nous avons engagé Hubert Deschamps. » (Roger Pierre, le 22 décembre 2007, AutourDeLouisDeFunes.fr).






Drôle de coïncidence : il y a 100 ans, le duo est né. Pas l'association des deux, mais chacun des deux. Jean-Marc Thibault est en effet né le 24 août 1923 dans l'Yonne et son compère et compagnon du rire Roger Pierre est né quelques jours plus tard, le 30 août 1923 à Paris. Quant à leur association vouée à l'humour, elle date d'un peu plus tard, à peu près de 1946. Pendant trente ans, ils ont fait rire les Français et en même temps, ils ont joué et écrit pour le cinéma. Puis chacun a poursuivi sa carrière en solo, Jean-Marc Thibault plutôt au cinéma et à la télévision, Roger Pierre plutôt au théâtre.

Jean-Marc Thibault a sans doute plus vieilli que Roger Pierre au fil des années. Il était devenu un bon grand-père un peu au look Bidochon, bon Français un peu franchouillard. Du moins, dans le look car un acteur ne fait que jouer son rôle et rien de plus (c'est d'ailleurs une réelle difficulté du comédien, ne pas se métamorphoser dans son personnage tout en étant convaincant).

Et l'un de ses rôles que j'ai particulièrement retenu a été dans la série télévisée "Les Grandes Marées" (j'ai mis un certain temps à retrouver le titre), une série de huit épisodes d'une heure trente réalisée par Jean Sagols qui a été diffusée sur TF1 du 9 juillet au 27 août 1993 (scénario d'Annick Lepage et Christian Watton, avec Bernard Le Coq, Pierre Vaneck, Isabel Otero, Nicole Calfan, Patachou... et aussi, entre autres, Barbara Schulz, Arièle Semenoff et Andrée Damant). Jean-Marc Thibault était alors Maurice Leclerc, un ancien collabo peu fier de l'avoir été et qui, aidé de sa femme jouée par Patachou, tente de cacher son passé honteux malgré toutes les investigations...

Cette saga m'avait particulièrement frappé parce qu'il est toujours difficile d'avoir le mauvais rôle dans une fiction, celui du lâche et du salaud. C'était l'époque qui voulait cela : on était en procès de René Bousquet (qui a été assassiné), et depuis quelques années, on commençait (enfin) à fouiller dans les archives parfois peu ragoûtantes de l'Occupation. Une voire deux générations étaient passées et il fallait bien que la vérité refît surface.

La carrière de Jean-Marc Thibault, indépendamment du comique avec Roger Pierre, est assez impressionnante, tant au cinéma qu'à la télévision, avec des rôles plus ou moins secondaires, citons par exemple "Le juge Fayard dit le shérif" d'Yves Boisset (1976), "Mon curé chez les nudistes" de Robert Thomas (1981), "Mademoiselle Chambon" de Stéphane Brizé (2009), etc.

Roger Pierre, qui a joué avec Louis de Funès et qui admirait Laurel et Hardy, semblait moins accessible à cette boulimie du cinéma. Ou plutôt, ses apparitions étaient plus rares à partir de la fin des années 1970 (le duo s'est séparé en 1976). On pouvait quand même le retrouver dans quelques grands films comme "Mon oncle d'Amérique" d'Alain Resnais (1980) et (du même cinéaste), "Les herbes folles" (2009). Moins souvent acteur, plus souvent comédien au théâtre, et aussi scénariste et dialoguiste.

J'aimais beaucoup Roger Pierre, toujours élégant, et si l'âge l'avait un peu ridé, il semblait comme identique au jeune homme qu'il avait toujours été. D'une diction qui pourrait ressembler à celle de Jacques Chaban-Delmas dans un corps de Jean-Pierre Chevènement, Roger Pierre faisait rire et pas ricaner comme les comiques le font de nos jours.

Roger Pierre était d'abord une voix pour la publicité à la radio et il a connu Jean-Marc Thibault qui lui faisait les textes. Très vite, les deux hommes se sont appréciés et ont entamé une carrière dans les cabarets parisiens. Ils ont coécrit ensemble plus de trois mille spectacles, des sketchs, des mimes, des chansons, etc. Leur chance a été qu'ils ont vite émergé à la télévision, en particulier chez Jean Nohain puis chez Maritie et Gilbert Carpentier. Ils étaient alors des stars de l'humour dès les années 1950 à la télévision. En 1951, Roger Pierre et Bourvil ont coécrit le célèbre sketch (qui n'est pas leur meilleur sketch à mon humble avis) sur l'eau ferrugineuse ("Causerie anti-alcoolique").

Roger Pierre et Jean-Marc Thibault ont aussi tourné cinq longs-métrages au cinéma : "La vie est belle" (1956), "Vive les vacances" (1958), "Les motards" (1959) avec aussi un autre humoriste, Francis Blanche, "Un cheval pour deux" (1981) et "Faites donc plaisir aux amis" (1969).

S'éloignant de Jean-Marc Thibault à partir des années 1980, Roger Pierre a surtout fait du théâtre (beaucoup plus que son compère) et aussi des émissions de télévision, il a aussi participé aux "Grosses Têtes" de Philippe Bouvard, sur RTL qui avait été parmi ses premiers employeurs.



Parmi les anecdotes amusantes sur chacun des deux membres de ce duo mythique, retenons ces deux suivantes.

Sur Roger Pierre, il a vendu en 1971 à Peter Falk, l'interprète du fameux lieutenant Columbo, sa vieille voiture Peugeot 403 de passage aux États-Unis (en vacances). Peter Falk cherchait pour sa série une vieille voiture originale et a tout de suite flashé sur celle-ci (ce qui ne réjouissait pas vraiment la firme automobile qui y voyait plutôt une contre-publicité).

Sur Jean-Marc Thibault, il s'est retrouvé au centre d'une caricature du regretté Cabu parue dans "Le Canard enchaîné" lors de la victoire des socialistes aux législatives de 1997 et de l'arrivée de Lionel Jospin à Matignon. Le dessin montrait l'acteur Roger Hanin, beau-frère de François Mitterrand, serrer la main à Jean-Marc Thibault devant plein de photographes, avec pour titre : "Passation de pouvoir chez les beaufs". Ah oui, pour comprendre, il fallait savoir que Jean-Marc Thibault été marié à la comédienne Sophie Agacinski, sœur aînée de Sylviane Agacinski, épouse de ...Lionel Jospin (et aujourd'hui académicienne ; elle a été élue membre de l'Académie française le 1^er juin 2023).

Roger Pierre est mort de maladie le 23 janvier 2010 à 86 ans dans les Yvelines. Son comparse Jean-Marc Thibault lui a survécu sept années et s'est éteint le 28 mai 2017 à 93 ans à Marseille.

Pour terminer cette très modeste évocation, je voudrais citer une émission à laquelle Roger Pierre et Jean-Marc Thibault participaient tous les jours en 1973 sur la deuxième chaîne de télévision : "Les Maudits Rois fainéants". C'est probablement inutile de préciser que ce titre était issu de la grande fresque historique de Maurice Druon "Les Rois maudits" (publiée de 1955 à 1960) qui venait d'être adaptée par Marcel Jullian et réalisée par Claude Barma (avec l'inoubliable Jean Piat en Robert III d'Artois et Louis Seigner en Spinello Tolomei le banquier), série télévisée diffusée du 21 décembre 1972 au 24 janvier 1973 à la deuxième chaîne de télévision. Précisons aussi que Maurice Druon, déjà membre de l'Académie française, était Ministre de la Culture du 5 avril 1973 au 27 février 1974.

"Les Maudits Rois fainéants" n'était qu'une suite de sketchs quotidiens, précurseurs tant des Guignols de l'Info, que, auparavant, du Petit rapporteur. Ils faisaient référence à l'actualité immédiate ; ainsi, aujourd'hui, il est difficile de comprendre certaines blagues car elles se référaient à des déclarations, par exemple, d'un homme politique qui sont aujourd'hui complètement oubliées (dont la durée de vie n'excédait pas la semaine). Et l'homme politique probablement lui aussi complètement oublié !

Ce qui était frappant, c'était l'improvisation : tournés en direct, ces sketchs s'éloignaient rapidement du texte initial (donc, pouvaient faire frémir le directeur de la chaîne !) et le duo s'amusait gaiement. L'autre caractéristique, c'était le très faible budget. Peu de décor, un sorte de comptoir pour cacher les bas, et pour montrer des bustes avec des costumes différents, des accessoires. Tout cela était de l'artisanat télévisuel, une authenticité qui devient aujourd'hui très rare dans les émissions préenregistrées, répétées, où tout est lissé selon le scénario donné.

En somme, Jean-Marc Thibault et Roger Pierre étaient de ceux qui ont apporté le talent comique français de l'après-guerre... et semblent un peu oubliés aujourd'hui. Heureusement, grâce à quelques DVD (en particulier de l'émission évoquée en dernier), ils revivent maintenant dans des appareils dont ils n'auraient jamais osé imaginer la technologie pour connaître un public totalement anachronique : nul doute que l'époque n'est plus la même !...


Aussi sur le blog.

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Pour aller plus loin :
Roger Pierre.
Jean-Marc Thibault.
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« Est melvillien ce qui se conte dans la nuit, dans le bleu de la nuit, entre hommes de loi et hommes de désordre, à coups de regards et de gestes, de trahisons et d'amitiés données sans paroles, dans un luxe glacé qui n'exclut pas la tendresse, ou dans un anonymat grisâtre qui ne rejette pas la poésie. »






Cette définition du style provient de Philippe Labro dans "Les Cahiers du cinéma" pour évoquer "Le Samouraï" (sorti le 25 octobre 1967) avec Alain Delon, Nathalie Delon et François Périer. Son réalisateur, Jean-Pierre Melville, est mort il y a cinquante ans, le 2 août 1973 à Paris et est enterré au cimetière parisien de Pantin.

Il n'avait que 55 ans (né le 20 octobre 1917 à Paris) et les circonstances de sa mort ont été éprouvantes pour Philippe Labro car il était justement en train de dîner au restaurant avec Melville, son ami, quand ce dernier s'est effondré, victime d'une rupture d'anévrisme.

Il est ainsi devenu un réalisateur inachevé, un peu comme François Truffaut, avec plein de projets dans la tête. Il préparait un film avec Yves Montand, mais l'un de ses plus beaux projets, beau et insolite, un vieux projet de 1950 impossible à concrétiser, aurait été de réaliser la vie d'Arthur Rimbaud qui aurait été interprété par Gérard Philipe avec Bernard Blier en Paul Verlaine (j'aurais bien aimé le voir !).

D'origine alsacienne (son vrai nom était Grumbach), il a pris ce pseudonyme de Melville pendant la guerre : il a rejoint Londres en 1942, s'est engagé dans la Résistance et a participé au débarquement en Provence. Après la guerre, au-delà de la réalisation, il a eu aussi quelques petits rôles, comme celui de Georges Mandel dans "Landru" (sorti le 25 janvier 1963) de Claude Chabrol, avec Charles Denner, Danielle Darrieux, Michèle Morgan, Stéphane Audran, Juliette Mayniel (qui vient de mourir le 21 juillet dernier), etc., et aussi dans des films notamment de René Clément, Jean-Luc Godard et Éric Rohmer.



Créateur de ses propres studios pour être indépendant, Jean-Pierre Melville a marqué le cinéma français des années 1960 et a inspiré beaucoup de films de la Nouvelle Vague. Il a commencé par des adaptations de grandes œuvres, "Le Silence de la mer" (sorti le 22 avril 1949) d'après Vercors (sans l'accord de l'écrivain), et "Les Enfants terribles" (sorti le 29 mars 1950) d'après Jean Cocteau (où le journaliste Pierre Bénichou a fait de la figuration, une scène coupée au montage).

Jean-Pierre Melville était l'antithèse des films d'aujourd'hui où tout est misé sur la vitesse, le bruit, la brutalité, la violence. Melville, lui, c'était totalement le contraire. Les scènes sont calmes (mais pas moins glauques), comme la plupart des films de l'époque, certes, mais plus particulièrement avec Melville. L'exemple de son dernier film "Un flic" (sorti le 25 octobre 1972) avec Alain Delon (dont c'était le premier rôle de flic), Catherine Deneuve (très belle) et Richard Crenna, est assez éloquent : tout est dans le geste, les regards, l'implicite, au point qu'on peut comprendre pourquoi il n'avait pas trouvé son public même à l'époque de sa sortie, car finalement, on pouvait s'y ennuyer énormément. J'ai revu "Un flic" il y a peu de temps, la chaîne Arte l'a rediffusé en juin dernier, et j'ai trouvé qu'il a mal vieilli car toutes les technologies modernes (analyses ADN, analyses chimiques, numérisation, etc.) auraient mis en l'air toutes les stratégies, même les plus savantes et précautionneuses, pour échapper à la police.



Parmi les films devenus des grands classiques, on peut citer "Léon Morin, prêtre" (sorti le 15 septembre 1961), avec Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle Riva et Irène Tunc ; "L'Aîné des Ferchaux" (sorti le 2 octobre 1973) d'après Georges Simenon, avec Charles Vanel, Jean-Paul Belmondo et Michèle Mercier (Jean-Paul Belmondo a bousculé Jean-Pierre Melville qui maltraitait psychologiquement Charles Vanel pendant le tournage) ; ou encore "Le Deuxième Souffle" (sorti le 4 novembre 1966), avec Lino Ventura, Paul Meurisse et Michel Constantin.

Il faut marquer son mémorable film sur la Résistance, "L'Armée des ombres" (sorti le 12 septembre 1969) d'après Joseph Kessel, avec Lina Ventura (qui, se sentant humilié, a refusé d'adresser la parole à Melville durant tout le tournage), Simone Signoret, Jean-Pierre Cassel, Paul Meurisse, etc. (Serge Reggiani y a joué un rôle). André Dewavrin, alias le colonel Passy, y a joué son propre rôle (il faut rappeler qu'il était le supérieur de Jean-Pierre Melville pendant la Résistance). Pour moi, c'est un chef-d'œuvre qui a fabriqué une image éloquente (et probablement idéalisée) de la Résistance pour longtemps.

Son meilleur succès, avec 4,3 millions d'entrées en salle, c'est "Le Cercle rouge" (sorti le 20 octobre 1970), avec Bourvil, Alain Delon, Yves Montand, François Périer etc. (Mireille Darc et Jean-Pierre Castaldi y ont aussi participé). C'était l'avant-dernier film de Melville mais également l'avant-dernier film de Bourvil (il tenait pendant le tournage avec des piqûres de morphine et est mort un mois avant la sortie).

"Le Cercle rouge", qui a eu de nombreuses versions à l'étranger, a aussi fait l'objet de parodie. Probablement la plus drôle a été proposée par Gotlib dans sa bande dessinée "Rubrique-à-brac" où il évoque un réalisateur qui paraît en tout point être Melville (le look chapeau de cow boy et lunettes noires), avec son film "Le Rectangle vert" (l'allusion est très claire)... qui n'est rien d'autre qu'un billet de 1 dollar. Le dessinateur y a consacré deux pages de BD dont une image représentant la cage d'un zoo avec des singes dont le derrière est peint d'un rond rouge.



On n'est pas forcément prophète dans sa disciple d'excellence. Ainsi, dans "Le Cinéma selon Melville", le réalisateur a pronostiqué, avec pessimisme : « Je ne sais pas ce qui restera de moi dans 50 ans. Probablement tous les films auront pris un coup de vieux terrible, et le cinéma n'existera sans doute plus. J'estime que la disparition du cinéma aura lieu vers l'an 2020 et que dans cinquante ans environ il n'y aura plus que la télévision. ».

Eh bien, il s'est trompé pour deux raisons au moins : d'une part, la télévision est venue compléter le cinéma au lieu de le remplacer, les chaînes de télévision participent au financement du cinéma et les rediffusions à la télévision redonnent aux films de cinéma une nouvelle vie avec beaucoup plus d'audience ; d'autre part, dans nos années 2020, le danger n'est plus la télévision, mais bien l'Internet et les nouveaux comportements des consommateurs qui veulent pouvoir regarder un film quand ils veulent où ils veulent (de préférence chez eux pour ceux qui ont investi dans un home cinéma), et en cela, des plate-formes de type Netflix sont les véritables concurrentes tant du cinéma que de la télévision.

Mais que Melville se rassure : si son cinéma a vieilli, il reste néanmoins immortel.


Aussi sur le blog.


Sylvain Rakotoarison (29 juillet 2023)
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Pour aller plus loin :
Jean-Pierre Melville.
Maria Pacôme.
Serge Gainsbourg.
Jane Birkin.
Justine Triet.
Clint Eastwood.
Les Randonneuses (série télévisée).
L'Affaire d'Outreau (documentaire télévisé).
Lycée Toulouse-Lautrec (série télévisée).
À votre écoute, coûte que coûte !
Tina Turner.
Florent Pagny.
Claude Piéplu.
Arielle Dombasle.
Jacques Dutronc.
Richard Gotainer.
Sarah Bernhardt.
Jacques Tati.
Sandrine Bonnaire.
Shailene Woodley.
Gérard Jugnot.
Alain Delon.
Alfred Hitchcock.
Brigitte Bardot.
Charlie Chaplin.








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https://www.agoravox.fr/culture-loisirs/culture/article/le-grand-cinema-de-jean-pierre-249404

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« Je me demande souvent comment je vais mourir. Je ne veux pas que ce soit dans la décrépitude ni bien sûr dans d’horribles souffrances. L’idéal, ce serait d’être surprise en bon état. Avoir juste le temps de se donner un coup de peigne et enfiler une culotte propre pour que la mort, cette p*te, ne me trouve pas négligée ! » (Maria Pacôme, "France Dimanche" le 9 mai 2008).





Elle vient de disparaître en région parisienne après une longue nuit de maladie le samedi 1^er décembre 2018. Maria Pacôme a été une comédienne qui fut identifiée à son rôle fétiche, celui de la bourgeoise "exubérante", selon le terme de Gilles Jacob, ancien délégué général du Festival de Cannes : « Elle avait les dents du bonheur, un talent fou, une drôlerie à faire glousser de rire De Funès (…). C’était la boulevardière Maria Pacôme, avec sur le O l’accent circonflexe de l’exubérance. ». Elle avait 95 ans (née 18 juillet 1923 à Paris).

Un peu trop identifiée comme la bourgeoise exubérante à son goût d’ailleurs, au point d’écrire des pièces elle-même pour choisir ses propres rôles : « Quand j’en ai eu marre de toujours interpréter ce rôle de bourgeoise hystérique qu’on me proposait au cinéma, j’ai écrit mes propres pièces de boulevard. Et comme je jouais toujours sans chaussures sur scène, mon public m’a surnommée "l’actrice aux pieds nus". (…) Si Paris et le métier m’ont oubliée, je peux vous assurer que mes admirateurs et mes spectateurs se souviennent bien de moi. » ("France Dimanche", interrogée par Cédric Potiron le 25 septembre 2016).

Maria Pacôme a été "lancée" tardivement dans son métier de comédienne et d’actrice, même si elle a commencé à 18 ans. D’une famille très modeste et traumatisée par la Seconde Guerre mondiale (son père, garagiste et militant communiste, a été déporté à Buchenwald et son frère de 19 ans fusillé par les nazis), Maria Pacôme s’est retrouvée en 1941 condisciple de futures stars au Cours Simon d’art dramatique, en particulier Danièle Delorme et Michèle Morgan. Elle avait contacté cet établissement en choisissant au hasard une école, et a pu assister gratuitement aux leçons.



Maria Pacôme avait la passion du théâtre qu’elle a attrapée à l’âge de 11 ans en colonie de vacances aux Sables-d’Olonne. Elle avait fait un atelier de théâtre et a joué une pièce se passant au Moyen-Âge. Elle a eu tout de suite du succès auprès de ses camarades.

Comme elle n’a pas voulu gêner la carrière de son mari, également acteur, jeune espoir du cinéma français, Maurice Ronet (1927-1983), qu’elle a épousé en 1950 (et dont elle a divorcé en 1956 de manière "élégante"), elle n’a pas poursuivi le théâtre. Au début, d’ailleurs, les deux époux envisageaient d’arrêter la scène pour faire autre chose. Sa carrière fut donc un peu en dents de scie : « J’ai exactement la carrière que je mérite. Plus, cela aurait été injuste. Jamais, je n’ai jamais téléphoné, je n’ai jamais tiré un cordon de sonnette, jamais tiré un coup. Jamais rien fait pour ça. Jamais. » (6 octobre 2007).

Son retour au théâtre en 1956 démarra sa véritable carrière. Ce ne fut donc plus une très jeune fille qui commença sa carrière devant le grand public mais déjà une femme de 33 ans (ce qui reste évidemment jeune, mais beaucoup moins que les stars du cinéma qui ont débuté généralement avant leurs 20 ans). Sa première pièce fut "La Reine et les insurgés" (d’Ugo Betti) aux côtés de Laurent Terzieff, Maurice Pialat et surtout Edwige Feuillère, qu’elle n’arrivait pas à tutoyer.

Mais il a fallu attendre deux ans, en 1958, avant que Maria Pacôme fût consacrée par la scène avec "Oscar" de Claude Magnier (mise en scène par Jacques Mauclair) qu’elle a jouée aux côtés de Jean-Paul Belmondo et Pierre Mondy au Théâtre de l’Athénée. Elle a, par la suite, joué dans une quarantaine de pièces, des comédies de boulevard, dans des œuvres mises en scène notamment par Jean Le Poulain, Pierre Mondy, Jean-Luc Moreau, Agnès Boury, Francis Perrin, etc., aux côtés d’autres grands noms de la comédie comme Louis de Funès (pour un remake de "Oscar", ils ont même joué ensemble à l’Élysée devant Georges Pompidou), Jean Poiret (qu’elle a adoré), Jean Piat, Odette Laure, Daniel Auteuil (qu’elle a adoré aussi), Patrick Bruel, Michel Creton, etc. Plusieurs représentations ont été retransmises à la télévision dans la célèbre émission "Au théâtre ce soir".

Les pièces qui ont fait sa réputation sont notamment "N’écoutez pas, Mesdames" en 1962, "Ta femme te trompe" en 1965, "Interdit au public" en 1967, "Les Grosses Têtes" en 1969, "Le noir te va si bien" en 1972, "Joyeuses Pâques" en 1980, etc. Certaines pièces ont été écrites par Jean Poiret et Michel Serrault, par Sacha Guitry, par René Barjavel… et aussi par elle-même qui fut l’auteure de sept pièces qu’elle a évidemment jouée (dont "Les Seins de Lola" en 1987, jouée sur scène et aussi en téléfilm en 1989).



Sa dernière pièce fut jouée à l’âge de 84 ans en 2008-2009, "La Maison du lac" d’Ernest Thompson, mise en scène par Stéphane Hillel, où elle avait remplacé Danièle Darrieux victime d’un accident (une fracture du tibia à trois jours de la première représentation !). En 2007, Maria Pacôme avait pourtant annoncé qu’elle arrêtait définitivement le théâtre : « C’est vrai que j’avais juré de ne jamais remonter sur scène. Et je suis très embêtée d’avoir l’air d’une girouette, mais je n’ai pas pu faire autrement ! Je vous jure que cela me crucifie de devoir retourner chaque soir au théâtre. Mais voilà, l’amitié, un sentiment qu’habituellement, je ne ressens pas trop, m’a subitement saisie et, après avoir d’abord dit fermement non, j’ai fini par craquer. (…) Je n’ai pas pu dire non à Danielle. Toutes les deux, on s’est toujours bien entendues. Alors, tout d’un coup, cette fameuse famille du théâtre, dont le concept me faisait plutôt rire, j’ai eu le sentiment d’y appartenir et je ne pouvais plus me défiler. Me revoilà donc… (…) Elle comme moi, on n’a pas d’ego et pas mal de distance. Un peu comme les acteurs anglais, on ne se "remplace" pas, on s’entraide. Je l’ai d’ailleurs prévenue : "Sitôt que t’es sur pattes, je me casse !". D’ailleurs, Danielle aurait été victime d’une grave maladie, j’aurais refusé de créer la pièce à sa place. Mais là, pour une histoire d’os, j’ai dit ok. Et puis, je crois qu’elle est vraiment contente que ce soit moi. » ("France Dimanche", interrogée par Alain Morel le 9 mai 2008). En trois jours, elle a donc dû apprendre son texte.

Ella été nommée pour le Molière du one-man-show en 2003 pour "L’Éloge de ma paresse" (spectacle autobiographique qu’elle a écrit en 2002 et joué en décembre 2002 à la Gaîté-Montparnasse). En tout, elle a eu quatre nominations pour un Molière, mais elle n’a jamais assisté à ce genre de cérémonie (poussée par son fils, elle a quand même assisté à une cérémonie des Césars), car elle ne savait pas comment un comédien devait réagir quand il ne recevait pas le prix.

Parallèlement au théâtre, Maria Pacôme a également poursuivi une grande carrière au cinéma, en jouant dans une trentaine de films et une cinquantaine de téléfilms. Le premier film où elle a joué fut "Voulez-vous danser avec moi ? " de Michel Boisrond (1959). On peut citer notamment ses rôles mémorables dans "Le Gendarme de Saint-Tropez" de Jean Girault (1964), "Les Tribulations d’un Chinois en Chine" de Philippe de Broca (1965), "Tendre Voyou" de Jean Becker (1966), "Le Distrait" de Pierre Richard (1970), "Les Sous-doués" de Claude Zidi (1980) et "La Crise" de Coline Serreau (1992), retour au cinéma après douze ans d’absence, pour lequel elle a été nommée au César du meilleur second rôle féminin en 1993 (elle campe la mère de Vincent Lindon au bord de la crise de nerfs : « Tes problèmes, je m’en fous ! »).

Parmi les films qui lui ont donné de très beaux souvenirs, "Les Jeux de l’amour" de Philippe de Broca (1960) et "Le bel été 1914" de Christian de Chalonge (1996). Sa voix très reconnaissable a également été utilisée dans un film d’animation, "Titeuf" de Zep (2011), pour la grand-mère de l’enfant. Elle a arrêté le cinéma avec "Arrête de pleurer Pénélope" de Corinne Puget et Juliette Arnaud (sorti le 6 juin2012).

Le dernier téléfilm où elle a joué fut "Emma", l’adaptation d’une œuvre de Sophie Tasma (1957-2004), réalisé par Alain Tasma et diffusé le 30 mai 2012 sur France 2. Maria Pacôme est alors la grand-mère de l’adolescente tandis que Julie Gayet la belle-mère froide et élégante : « [Maria Pacôme] est incroyable ! Cette rencontre a été un vrai cadeau. Pendant le tournage, les ados étaient de leur côté et nous du nôtre, dans une ambiance un peu de vacances, à l’île d’Oléron. On dînait tous les trois avec Éric Caravaca [rôle du père de l’ado] et Maria Pacôme, elle nous racontait ses anecdotes, sa vie, on parlait ciné… » ("Télé 2 Semaines", Julie Gayet interrogée par Laurence Gallois le 30 mai 2012).

Maria Pacôme, joueuse, sans chichi, avait un certain humour vache, comme lorsqu’elle racontait cette histoire (drôle) : « Il a débarqué avec une nouvelle copine, une fille charmante et absolument ravissante, mais qui visiblement s’était fait gonfler les lèvres. J’ai résisté à lui dire : mais ne sortez pas comme ça, mettez un slip ! ».



Adepte des animaux récupérés à la SPA, Maria Pacôme a confié qu’elle se sentait plutôt une « fieffée paresseuse » et une « inquiète insouciante » (notamment très dépensière et folle du volant) et n’hésitait pas à accepter n’importe quoi pour pouvoir matériellement vivre avec cette insouciance. À 78 ans, elle attendait encore « un très beau rôle au cinéma »…

Pour donner un petit exemple des charmes de la Maria Pacôme des années 1960, la voici avec Bourvil et aussi… la succulente Alice Sapritch, dans "Le Tracassin ou Les Plaisirs de la ville" d’Alex Joffé (1961).





Maria Pacôme chantait aussi, comme "À la Villette", chanson d’Aristide Bruant, interprétée à la télévision le 24 avril 1982.





Je termine avec sa participation éblouissante à l’émission "On n’est pas couché" diffusée le 6 octobre 2007 sur France 2. Interrogée par Laurent Ruquier à l’occasion de la sortie de son livre "Maria sans Pacôme" (éd. Le Cherche Midi), Maria Pacôme montrait à quel point elle était un esprit libre, plaisant, farceur, spontané. On la voit maugréer le 30 septembre 2007 contre son fils unique qui allait lui "donner" trop tardivement son premier petit-enfant.





Aussi sur le blog.

Sylvain Rakotoarison (02 décembre 2018)
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Pour aller plus loin :
Entretien de Maria Pacôme avec Serge Bressan (novembre 2007) : « Je ne suis pas timide, je suis sauvage et complexée. ».
Maria Pacôme.
Ennio Morricone.
Francis Lai.
Bernadette Lafont.
Pauline Lafont.
Marthe Mercadier.
Jean Piat.
Jacques Brel.
Charles Aznavour.
Charlie Chaplin.
Maurice Chevalier.






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