« C'est pas en attirant l'attention sur les non-vaccinés qu'on va me faire oublier ceux que moi j'ai vraiment envie d'emmerder : c'est tous les médecins qui au lieu d'être dans les hôpitaux sont sur les plateaux depuis deux ans à nous raconter conneries sur conneries. » (Laurent Ruquier, le 8 janvier 2022 sur France 2).






Loin de moi l'idée d'insulter par mon titre l'auteur de justement l'ouvrage éponyme sorti le 5 mai 2021 chez Flammarion (le vingtième opus de l'auteur) qui s'en prenait aux décisions gouvernementales de confinement pendant la crise du covid-19, au point de faire la part belle aux complotistes de tout poil. On avait besoin, en effet, de l'avis éclairé de ce grand connaisseur en épidémiologie et en infectiologie pour savoir que penser de cette pandémie et de la manière dont les gouvernements ont réagi.

L'animateur de télévision Laurent Ruquier fête son 60^e anniversaire ce vendredi 24 février 2023. À l'origine, Laurent Ruquier est avant tout un saltimbanque, qui se complaît avec les jeux de mots. Au début des années 2000, cela pouvait séduire intellectuellement, cet humour potache, mais ricaner de tout, même de faits-divers les plus sordides, ne fait parfois pas rire du tout. Au-delà d'un évident talent d'amuseur public, il est un fou de travail en multipliant ses contributions tant à la radio qu'à la télévision.

Citons pêle-mêle ses principales contributions d'animateur du paysage audiovisuel français (sans du tout être exhaustif mais en prenant les émissions qui ont duré et qui ont eu un grand succès d'audience, le second point expliquant le premier).

Pour la radio, "Rien à cirer" sur France Inter, tous les jours de la semaine, l'après-midi, du 8 septembre 1991 au 22 décembre 1996 ; "On va s'gêner !" sur Europe 1, tous les après-midis de la semaine, du 30 août 1999 au 27 juin 2014 ; "Les Grosses Têtes" sur RTL, tous les après-midis de la semaine à partir du 25 août 2014. Pour cette dernière émission radiophonique, l'une des plus anciennes de l'audiovisuel français encore en activité (commencée le 1^er avril 1977), Laurent Ruquier n'a fait que reprendre le concept utilisé par son animateur historique Philippe Bouvard, écœuré d'avoir été remercié après trente-sept ans de bons et loyaux "sévices".

Pour la télévision, "On a tout essayé" sur France 2, toutes les fins d'après-midi en semaine du 18 septembre 2000 au 29 juin 2007 ; "On n'est pas couché" sur France 2 tous les samedis soirs du 16 septembre 2006 au 4 juillet 2020 ; "On est en direct" en duo avec Léa Salamé sur France 2, tous les samedis soirs du 26 septembre 2020 au 5 juin 2022 ; "Les Enfants de la télé" sur France 2 à partir du 3 septembre 2017. Pour cette dernière émission télévisée, là aussi c'était une reprise d'une ancienne émission présentée initialement par Pierre Tchernia et Arthur du 17 septembre 1994 au 5 avril 2016 (sur France 2 puis sur TF1).

Pour la plupart des émissions estampillées Ruquier, ce sont des talk-shows où l'on parle autant politique que culture (littérature, théâtre, cinéma, musique, etc.) avec des chroniqueurs et des invités, le tout dans une ambiance humoristique plus ou moins légère et du piment polémiste. Ses deux premières (grandes) émissions télévisées lui ont apporté une forte notoriété, même s'il était déjà apprécié (et connu) à la radio.

"On a tout essayé" était surtout culturel, et avec "On n'est pas couché" (dans le sens, pas se coucher devant ses invités, mais également celui d'une émission interminable diffusée le samedi soir, pas en direct !), l'équipe a bifurqué vers la politique et la polémique avec, pour premier chroniqueur majeur, Éric Zemmour qui, lui-même, a gagné en célébrité au cours de cette émission entre 2006 et 2011, ce qui a donné une caisse de résonance médiatique inespérée à ses thèses polémiques.



L'une des caractéristiques du présentateur Laurent Ruquier, c'est la camaraderie, au point qu'on parle de la "bande à Ruquier" qui regroupe principalement ceux qui ont collaboré avec lui dans une émission, en tant que chroniqueurs notamment, souvent qui ont eu un gain de notoriété après leur passage chez Ruquier.

Ainsi, voici les principaux membres de cette "bande" selon les émissions les plus marquantes : Christophe Alévêque, Laurent Gerra, Virginie Lemoine, Anne Roumanoff, Didier Porte, Laurence Boccolini, Guy Carlier, etc. dans "Rien à cirer" ; Pierre Bénichou, Steevy Boulay, Christine Bravo, Guy Carlier, Isabelle Alonso, Claude Sarraute, Yann Moix, Gérard Miller, Isabelle Mergault, Paul Wermus, etc. dans "On va s'géner !" ; Claude Sarraute, Franck Dubosc, Jean-François Dérec, Isabelle Alonso, Philippe Geluck, Gérard Miller, Isabelle Mergault, Jean Benguigui, Christine Bravo, Steevy Boulay, Stéphane Pocrain, Pierre Bénichou, Raphaël Mezrahi, Florence Foresti, Christophe Alévêque, Philippe Vandel, Paul Wermus, Jérôme Bonaldi, Manu Payet, Gaël Leorestier, etc. dans "On a tout essayé" ; Éric Zemmour, Éric Naulleau, Michel Polac, Audrey Pulvar, Natacha Polony, Aymeric Caron, Léa Salamé, Yann Moix, Vanessa Burggraf, Christine Angot, Charles Consigny, Arnaud Tsamere, etc. dans "On n'est pas couché" ; Philippe Caverivière dans "On est en direct".

Pour couronner le tout, Laurent Ruquier est aussi l'auteur d'une quinzaine de pièces de théâtre (au point de devenir directeur de théâtre de 2011 à 2018), en particulier les pièces suivantes : "La presse est unanime" (2002) avec son équipe de "On a tout essayé" (à l'époque, c'était un défi et la première expérience de théâtre pour certains chroniqueurs), "Grosse chaleur" (2004), "Si c'était à refaire" (2005), "Landru" (2005), "Je m'voyais déjà" (2008), "Parce que je la vole bien !" (2011), "Je préfère qu'on reste amis" (2014), "Pourvu qu'il soit heureux" (2018), "Le plus beau dans tout ça" (2019), "Je préfère qu'on reste ensemble" (2022). À ces pièces, il faut ajouter une vingtaine d'ouvrages, surtout d'humour.

Terminons comme j'ai commencé, avec "Finement con" (2021) que l'animateur joueur de mots résume ainsi : « Il ne me déplaît pas de montrer que, oui, il est essentiel (un mot devenu dangereux) de continuer à pouvoir rire de tout. Je tiens tout de même à rassurer ceux qui vont se plonger dans cet aide-mémoire et qui s’inquiéteraient pour ma santé mentale : Je ne pense pas tout ce que je ris. » [Il reprenait l'expression de "commerces essentiels"].

Prudence primo-ministérielle : « Édouard Philippe a lu hier un discours de 31 pages. Et les linguistes ont salué une très belle performance. Il a réussi à trouver 52 synonymes de "Pas sûr", 35 de "On ne sait pas" et 42 de "Peut-être". ».

Critique de ministre (pas très relevée) : « Castex et Casse-Couilles sont dans un bateau, Castex tombe à l’eau. Qui reste-t-il ? Olivier Véran. ».

Stratégie de vaccination : « Campagne de vaccination en France. Le ministère de la santé a tranché. Afin de respecter la distanciation, c'est la Fédération française de fléchette qui sera en charge de la campagne de vaccination. ».

Stratégie de soins : « Distanciation physique renforcée : les infirmières s'entraînent toujours à viser juste lors des lancers de thermomètre. ».

Tennis et covid : « Roland-Garros se jouera peut-être à huis clos. Sans public, les tennismen français sont inquiets : en effet, s’ils ne voient pas le public tourner la tête à chaque échange, comment sauront-ils de quel côté se trouve la balle ? ».

Dîner de Noël sous confinement : « C’est officiel, c’est Atchoum qui a été viré de chez les 7 nains pour respecter la "règle des 6 à table". ».

Distance de sécurité et promotion des terroirs : « La région des Hauts-de-France a appelé au patriotisme régional en invitant tout le monde à manger du maroilles. Le nouveau slogan c'est : "Mangez du maroilles et les autres respecteront les 2 mètres de distance !" ».

Où consulter ? « Conseil santé : si vous avez de la fièvre, une perte de goût ou d'odorat, rendez-vous sans plus attendre dans la chaîne info la plus proche de chez vous, c'est là où vous trouverez le plus facilement un médecin. ».

Disparition : « Disparition de Mady Mesplé : le Ministre de la Culture, Franck Riester, a envoyé un télégramme de condoléances à l’usine de lait concentré. » [La soprano est morte à Toulouse le 30 mai 2020 à l'âge de 89 ans].

Virus vache : « Des scientifiques viennent de découvrir que le génome du coronavirus muterait moins vite que les opinions de Ségolène Royal. ».

Hommage cinématographique : « Mort du meilleur James Bond. En hommage à Connery, le gouvernement promet de continuer à en faire un maximum. ».

Ces petits échantillons, qui peuvent faire sourire mais aussi qui peuvent décevoir, car contrairement au titre, ils sont rarement... très fins. Peut-être faut-il plus se concentrer, monsieur Ruquier ?


Aussi sur le blog.

Sylvain Rakotoarison (18 février 2023)
http://www.rakotoarison.eu


Pour aller plus loin :
Laurent Ruquier.
François Cavanna.
Pierre Palmade.
À votre écoute coûte que coûte !
Dieudonné.
Patrick Bouchitey.
Laurent Gerra.
Jacques Tati.
Charlie Chaplin.
Jean Roucas.
Jean Bertho.
Thierry Le Luron.
Jean Amadou.
Frédéric Fromet.
Daniel Prévost.
Coluche.
Sim.
Élie Kakou.
Pierre Desproges.
Pierre Dac.






https://rakotoarison.over-blog.com/article-sr-20230224-laurent-ruquier.html

https://www.agoravox.fr/culture-loisirs/culture/article/laurent-ruquier-finement-con-246912

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« J’ai commencé la chimio le 23 septembre dernier. La première semaine, tout s’est bien passé. Ensuite, j’ai commencé à perdre mes cheveux. (…) Mes derniers jours sont atroces. Le mal fait des ravages et le traitement bouleverse les faibles défenses qui me restent. Une infection pulmonaire PCC développe dans ma gorge un genre d’abcès blanc qui m’empêche de parler. Je ne communique plus que par de petits bouts de papier et mes messages se font de plus en plus laconiques. Mon vieux, c’est cuit. » (1986).




Cette lettre très touchante de Thierry Le Luron à son ami et pianiste Daniel Varsano (1953-1988), qui allait succomber aussi du sida, montre à quel point l’imitateur a souffert les dernières semaines de sa vie. Il s’est éteint il y a trente-cinq ans, le 13 novembre 1986, à l’âge de 34 ans. Profondément malade, il avait un cancer généralisé et le sida, selon les proches bien plus tard, car il a tout fait pour cacher sa santé pendant la dernière année de sa vie. Sa sœur Martine a publié un livre souvenirs en mars 2013 ("La vie est si courte, après tout", éd. J.-Cl. Lattès) après la mort de leurs parents.

À Arnaud Bizot, Martine Simon-Le Luron a confié, le 27 février 2013 dans "Paris Match" : « La nuit de son décès, j’étais dans une pièce près de sa chambre. Il ne voulait pas que je le voie, je l’ai entendu dire : "Non, non…". C’était très dur pour moi mais j’ai compris qu’il souhaitait que personne ne voie son corps, celui "d’un enfant malade, amaigri, méconnaissable", m’a dit son médecin. (…) J’ai quitté le Crillon au milieu de la nuit. On m’a téléphoné à 6 heures du matin pour m’annoncer que c’était la fin. Thierry avait été transporté à la clinique du Belvédère, à Boulogne, où il est décédé. ».

Thierry Le Luron ne cessait de bosser sauf quand c’était insupportable, ou lorsqu’il fallait se faire soigner aux États-Unis. Il faisait une représentation nouvelle (nourri par une revue de presse) chaque soir au Théâtre du Gymnase (400 000 spectateurs sont venus le voir entre le 16 novembre 1984 et le 16 mars 1986), il participait aussi à des émissions de radio sur Europe 1 le soir. Il a raconté qu’un jour, à l’hôpital, Valéry Giscard d’Estaing voulait avoir de ses nouvelles au téléphone (beaucoup de ses victimes s’inquiétaient sincèrement de son sort). Mais à l’hôpital, on ne l’a pas cru : la standardiste a cru qu’un plaisantin imitait la voix de VGE ! Pendant toute sa vie, il faisait des fêtes la nuit, il voyait de nombreux amis du show-business, c‘était un noceur qui avait peur de la solitude mais qui ne se confiait que rarement (Line Renaud était ainsi l’une de ses proches).

Parce que son appartement était en travaux, il s’est réfugié dans une chambre de l’Hôtel de Crillon, qui donne sur la prestigieuse place de la Concorde à Paris. C’est là qu’il a vécu ses dernières semaines. Il ne voulait même pas recevoir sa sœur, trop effrayé par l’image qu’il donnerait de lui pour toujours. La perte de ses cheveux était pour lui une redoutable épreuve. Trop sûr de lui peut-être, il voulait croire jusqu’au bout qu’il réussirait à lutter, à gagner face à la maladie.



Il adorait la scène, en fait, seule la scène l’épanouissait, et pourtant, il était hypertimide, il était très mal à l’aise et refusait qu’on le voie dans sa loge avant une représentation : « Entrer en scène, c’est comme se jeter dans le vide du haut de la tour Montparnasse. Certains diront que, vu ma taille, il me suffirait de sauter du haut d’un trottoir mais ce ne sont évidemment que de mauvaises langues. » (1978).

C’est un type qui écrit ses mémoires à 26 ans (il comptait publier un tome tous les quarts de siècle), qui, à 34 ans, avait déjà passé la moitié de sa vie briller. Avec son art, il avait gagné beaucoup d’argent mais il le dépensait aussi beaucoup. D’une famille modeste, il voulait devenir chanteur, une carrière classique de chanteur, mais son don pour l’imitation fut tel qu’il en a fait un métier, et même si l’imitation existait déjà (Pierre Douglas s’amusait déjà à faire Georges Marchais), il fut éclatant dans son art de l’imitation.

Ne serait-ce qu’avec ces deux photos : on imagine qu’un imitateur de voix ne se juge qu’à l’oral. Eh bien non ! Même l’image seule suffit à voir combien l’imitation de Charles Trenet comme celle de François Mitterrand étaient réussie. Doué au point de se mettre complètement dans la peau du personnage.



Il avait aussi un secret pour la réussite. Il y a eu, après lui, de très bons imitateurs, comme Laurent Gerra, mais le problème de Laurent Gerra, pour ne prendre que cet exemple, c’est qu’il n’a pas de contenu, c’est du caca-proutprout vite ennuyeux. C’est dommage, car il a du grand talent. Même Nicolas Canteloup manque de contenu. Et Thierry Le Luron ne pêchait pas par son contenu.

Déjà, il avait un excellent parolier ou auteur, Bernard Mabille, à l’humour décapant, il fallait les entendre, Bernard Mabille interviewer Thierry Le Luron sous la peau de ses personnages, se poiler. Bernard Mabille n’était d’ailleurs pas le seul, il y a eu aussi Robert Lassus et d’autres. Thierry Le Luron a aussi fait pendant une année, 1984-1985, tous les samedis midi sur RTL, "les fausses conférences de presse" qui reprenait exactement le format de l’émission politique dominicale de RTL, "Le Grand Jury" avec les journalistes habituels (en collaboration avec Robert Lassus).

Mais au-delà du parolier, il avait un grand sens politique, il était passionné par l’actualité politique et n’hésitait pas à rentrer dedans, même contre son camp, même s’il n’avait pas de camp vraiment identifié, il laissait entendre son chiraquisme (Jacques Chirac fut un grand ami), et il avait un grand respect pour Raymond Barre (qui se marrait beaucoup de son imitation ronflante et pontifiante). Il était persuadé que Jacques Chirac serait élu Président de la République, mais il ne savait pas quand. Il visait juste en politique parce qu’il était à l’affût du moindre épisode politique. Il savait appuyait là où ça faisait mal.

Sous Valéry Giscard d’Estaing, il fut persona non grata à la télévision parce qu’il avait osé se moquer des diamants de Bokassa (notamment la fameuse interview dont l’interviewer était Pierre Desproges). Sous François Mitterrand, c’était pire, malgré les affichages hypocrite de la liberté d’expression, le Président n’a pas supporté la provocation au cours d’une émission animée par Michel Drucker en direct, le 10 novembre 1984, celle de faire chanter le public avec l’air d’une chanson de Gilbert Bécaud : "L’emm@rdant, c’est la rose !" et une chanson très dure contre Laurent Fabius (qui était Premier Ministre) sur l’air de Jacques Brel ("Chez ces gens-là") à la limite de l’antisémitisme (mais du bon côté de la limite). Pourtant, dans cette même émission, il avait aussi chanté très durement contre Jean-Marie Le Pen et ne prenait pas de gant non plus, dans une parodie d’une chanson de Serge Lama.

La provocation pouvait l’amener à faire quelques transgressions, comme ce faux mariage le 25 septembre 1985 (bien avant la loi !) avec son ami Coluche qui est mort quelques mois avant lui dans une curieuse et tragique communauté de destin. Provocation pour se moquer méchamment du mariage du journaliste Yves Mourousi connu pour être un noceur célibataire.



Ses imitations politiques ont commencé à être célèbres au début des années 1970 lorsqu’il imitait la voix nasillarde de Jacques Chaban-Delmas, qui était Premier Ministre. Thierry Le Luron a finalement imité très peu de responsables politiques, et il faut noter que la dernière personnalité politique imitée par Thierry Le Luron est morte l’an dernier, Valéry Giscard d’Estaing. Ses imitations furent pour (au-delà des deux déjà cités) : Raymond Barre, Jacques Chirac, Gaston Defferre (dont on ne comprenait pas un mot), Edgar Faure (en zozotant), Georges Marchais (en imitant l’imitation de Pierre Douglas), et François Mitterrand (inimitable prêcheur !).

Je ne l’ai pas entendu dans ses imitations de Charles De Gaulle, Georges Pompidou et André Malraux, mais son "répertoire" politique était quand même très restreint. Je me souviens que dans une interview, lorsqu’on lui demandait pourquoi il n’imitait pas Michel Rocard (à la voix assez caractéristique), il répondait qu’il ne s’occupait que des "grands". Mais aujourd’hui, qu’aurait-il dit ? qui aurait-il imité ? Il aurait été obligé de s’entraîner au moins avec Édouard Balladur, Lionel Jospin, et puis Nicolas Sarkozy, Ségolène Royal, François Bayrou, François Hollande, peut-être Dominique de Villepin, François Fillon, Manuel Valls… de toute façon, il s’est passé tellement de vie politique depuis novembre 1986 que c’est une vraie perte pour l’humour politique que fut cette tragique disparition. Il faut noter aussi qu’il n’a jamais imité Jean-Marie Le Pen alors qu’il aurait pu, le leader du FN était devenu un personnage important du paysage politique dès 1984. Sans doute ne voulait-il pas en faire la promotion.

Car il aimait bien ses victimes, voire il les adorait. Et la plupart n’était pas du monde politique mais du monde du cinéma, de la télévision et de la chanson, comme Line Renaud, Alice Sapritch, Guy Lux, Denise Fabre, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Jacques Brel, Charles Trenet, Julien Clerc, Dalida, Joe Dassin, Léo Ferré, Chantal Goya, Jacques Dutronc, Claude François, Johnny Halliday, Jean Ferrat, Zizi Jeanmaire, Julio Iglesias, Mireille Mathieu, Enrico Marcias, Henri Salvador, Michel Polnareff, Yves Montand, Philippe Bouvard, Barbara, etc.

Vivre à cent à l’heure, c’était un mode de vie ordinaire : « On peut m’objecter que vivre la nuit, c’est compenser une solitude en s’entourant artificiellement d’autres solitudes. Je pense plutôt que c’est vouloir vivre plus intensément, grignoter des minutes éveillées sur la petite mort du sommeil, tenter d’avoir des journées de vingt-quatre heures, pousser la machine humaine à son maximum. » (1978).


Aussi sur le blog.

Sylvain Rakotoarison (11 novembre 2021)
http://www.rakotoarison.eu


Pour aller plus loin :
L'inimitable Thierry Le Luron.
Le Petit Prince de l’humour vache.
Jean Amadou.
Frédéric Fromet.
Daniel Prévost.
Coluche.
Sim.
Élie Kakou.
Pierre Desproges.
Pierre Dac.






https://rakotoarison.over-blog.com/article-sr-20211113-thierry-le-luron.html

https://www.agoravox.fr/actualites/medias/article/le-petit-prince-de-l-humour-vache-236760

http://rakotoarison.canalblog.com/archives/2021/11/10/39214415.html










 

Ce que vous venez de lire est un poisson d'avril !

L'information est évidemment fausse.

Je vous remercie de votre attention.

Bonne journée !

Sylvain Rakotoarison (01^er avril 2021)

https://rakotoarison.over-blog.com/article-srb-20210331-pv-academie.html




 

« On fait rire la famille. Qu’est-ce que je vais aller gâcher leur bonheur en révélant que j’ai un cancer des poumons ? » (Élie Kakou).




Question pour un secret. Cette réflexion, c’est l’humoriste Élie Kakou qui l’a faite devant sa sœur Brigitte, au courant. Dans la famille, ils sont nombreux. Il a six frères et sœurs. Il voulait ménager sa mère cardiaque. Il pensait guérir. La maladie a hélas pris le dessus il y a vingt ans, le 10 juin 1999. Élie Kakou avait 39 ans (il est né le 12 janvier 1960) et était un célèbre comique. Deux années auparavant, il avait négocié un virage dans sa carrière en quittant la scène pour jouer au cinéma, notamment dans le premier épisode de "La Vérité si je mens !" de Thomas Gilou (sorti le 2 mai 1997).

D’une famille "juive tunisienne française" et aussi algérienne, Alain Kakou (selon son état-civil) a fait son service militaire en Israël. Il a fait des études de prothésiste dentaire tout en faisant de l’animation dans un cabaret marseillais et au Club Med.

Sa notoriété a démarré en 1992 au Théâtre du Point-Virgule, à Paris. Les premières représentations ont séduit un public curieux et rapidement conquis, si bien que le bouche à oreille a fait beaucoup pour faire salle comble pendant huit mois ! Élie Kakou s’est épanoui dans les one-man-shows. Après le Théâtre Déjazet, ce fut la consécration en 1994 avec l’Olympia. Kakou est entré en plein paysage audiovisuel français (le fameux PAF), envahissant les émissions télévisées de son humour et de sa tendresse.

Le succès a encore grimpé d’un étage avec le Zénith à Paris en 1995. À ce moment-là, les sketchs sont devenus de véritables spectacles chorégraphiques. Il fut même nommé pour les Victoires de la Musique comme meilleur humoriste en février 1995. Ses spectacles furent aussi représentés au Cirque d’Hiver à Paris en 1997, dernière série du genre, avec un grand hommage aux métiers du cirque.

Élie Kakou avait une voix très aiguë qui lui permettait de jouer facilement un personnage féminin. Le plus connu est la fameuse Madame Sarfati, mère de douze enfants, qui cherchent à marier sa petite dernière, Fortunée, qui a déjà 35 ans. Il y a aussi l’attachée de presse, la fée (et la reine), etc. Comme fourmi noire, il a imité Barbara, Édith Piaf, Zizi Jeanmaire, etc. Sa calvitie précoce pouvait lui donner la figure d’un savant fou. Longiligne, il pouvait facilement se métamorphoser.



Se déguisant en femme, en père la-rigueur, en fourmi, etc., Élie Kakou avait un humour que je dirais de gentil, sans mauvaise connotation. Il ne s’aventurait pas dans des révoltes philosophiques ou politiques, il esquissait, caricaturait la surface de la société, avec ses travers. Contrairement à Pierre Desproges, probablement plus féroce avec ses emballages acidulés, Élie Kakou ne se serait pas permis de se moquer de son crabe.

Le personnage qui me fait personnellement le plus rire est celui du professeur psychorigide, probablement aussi prêtre puisqu’il semble porter une sorte de soutane d’internat. Il est même intéressant de voir le sketch en 1993 et le même en 1997 : en 1993, le public le découvrait simplement, tandis qu’en 1997, on comprend que le public le connaissait déjà avant de venir. En quatre ans, le sketch était devenu un classique du genre.

Les enregistrements numériques renforcent les possibilités de la postérité. Sur l’Internet, la plupart des sketchs d‘Élie Kakou sont disponibles. Je propose ici une petite (et très modeste) sélection des plus notables. À savourer avec le rire au cœur.


1. Le professeur (Point-Virgule le 3 mars 1993)






2. Madame Sarfati (Point-Virgule le 3 mars 1993)






3. Le médium (Point-Virgule le 3 mars 1993)






4. Nadia Comanecci (Olympia le 7 mai 1994)






5. Le professeur, suite (Olympia le 7 mai 1994).






6. Le chorégraphe (Olympia le 7 mai 1994)






7. La fée (Cirque d’hiver en 1997)






8. Madame Sarfati appelle la police (Cirque d’hiver en 1997)






9. Le prestibidon (Cirque d’hiver en 1997)






10. Le chat (Cirque d’hiver en 1997)






11. Le professeur (Dôme de Marseille, le 1^er avril 1997).






12. La fourmi (à la télévision, dans l’émission "Faites la fête")






Aussi sur le blog.

Sylvain Rakotoarison (08 juin 2019)
http://www.rakotoarison.eu


Pour aller plus loin :
Élie Kakou.
Pierre Desproges.
Thierry Le Luron.
Pierre Dac.
Coluche.





http://rakotoarison.over-blog.com/article-sr-20200112-elie-kakou.html

http://rakotoarison.canalblog.com/archives/2019/11/21/37805974.html

 

Parfois, l'exercice est si complexe que le corps peut faillir et la santé faiblir...


En ce moment, les centres des impôts sont très fréquentés. Et pour cause. Comme chaque année, les contribuables doivent remplir et déposer leur déclaration de revenus de l'année 2010 (corvée qui ne serait pas supprimée avec la retenue à la source). La date limite pour les déclarations papier est le lundi 30 mai 2011. Les déclarations sur Internet jouissent d'un délai supplémentaire (23 juin 2011 il me semble).



Dans un centre des impôts très moderne, sur la vitrine de la porte d'entrée, une affiche qui se veut rassurante est placardée : "Ce site est équipé d'un défibrillateur". La photo a été prise le 27 mai 2011 quelque part en France.

Payer ses impôts peut aussi tuer, donc !

(En fait, c'est la multiplication du nombre de défibrillateur dans les lieux publics qui a permis une baisse sensible de décès dus à une crise cardiaque).

Sylvain Rakotoarison (27 mai 2011)